杭州5月10日电(林波)“千年万岁 ，文化椒花颂声
。观察”这八字墓志铭文，浙版在千百年后被浙江京昆艺术中心(以下简称“浙昆”)的昆剧青年演员们赋予了新的生命 。

　　据此展开的盛世原创昆剧《盛世红妆》落笔于上官婉儿与太平公主的千古知己情 ，铺展一段横跨三朝的红妆何唱大唐岁月，描摹两位传奇女性在时代洪流中的响青相知 、相守与羁绊
。春戏温柔而坚韧的文化女性力量 、细腻而克制的观察情感表达
、典雅而厚重的浙版盛唐气韵，让这部作品自试演阶段便收获业界关注与观众喜爱
。昆剧

　　近日，盛世浙昆“代”字辈的红妆何唱青年演员正忙着最后几天的排练冲刺——历经数月打磨，全新迭代的响青2.0版本即将于5月15日至16日在杭州迎来首演
。

　　《盛世红妆》编剧 、导演李卓群受访时表示 ，这一版本承载着浙昆对戏曲艺术的赤诚之心，也寄托着国风美学走进大众的美好期许
。

　　作为联合国教科文组织首批“人类口述和非物质遗产代表作”，昆曲以典雅念白、婉转水磨调闻名，却也曾面临“曲高和寡”的困境 。如何让古老昆曲“唱响青春” ？

　　近年来，浙江积极探索戏曲艺术“青春化”转型的新路径——让高雅艺术走出专业剧场，融入城市公共空间，以亲民的方式对话大众
。

　　5月9日晚，一场别开生面的《盛世红妆》观众见面会在杭州武林广场举行
 。婉转水磨调缱绻绵长 ，身段流转间尽见盛唐风雅。倪润志、方莛玉等浙昆青年演员现场演绎剧中经典片段，一颦一笑藏风骨，一唱一吟见功底，以青春热忱拉近了古老艺术与当代观众的距离。

　　“这些年我们一直在培养年轻的观众
，也在培养年轻的演职人员。这不仅仅是一种青春力量的展现 ，更是传承有序和守正创新在人才梯队上的集中大练兵  。”李卓群说 ，“青春不只是指演员的年纪，更重要的是表现方式的青春。”

　　她希望《盛世红妆》能成为年轻人走进剧场看昆曲的“敲门砖” 。“明快的表演节奏 、起伏跌宕的故事叙述、用心的服化道、新颖的音乐配器模式……大家看到的和听到的都还是传统的戏曲表演元素，但经过了新的提炼和加工。”

　　要让这部戏真正“青春”起来，最关键的力量来自舞台上的年轻人。从台前到幕后，这是一支年龄跨度颇大的创作队伍。剧中演员中既有“万”字辈的资深老师 ，也有刚崭露头角的“代”字辈年轻演员
，他们的出生年份从1982年跨越至2008年 。

　　饰演太平公主的“代”字辈演员倪润志，从2013年进入浙江艺术职业学院学习昆曲，专攻武旦 ，至今已有13年
。

　　谈及从1.0版本到2.0版本的变化
，她说，1.0版本她可能更注重外化式的表演，2.0版本在剧本丰满度上她更加走心。“可以把太平公主在宫廷朝堂中的隐忍和权势压迫感尽可能体现出来 。”

　　在她看来，2.0版本最打动人的地方，是上官婉儿与太平公主之间情感的深化 。“1.0版本我们同框的时间很短 ，2.0版本有大幅度增加
，友情 、知己情体现得更丰富 。”

　　与倪润志一样，饰演上官婉儿的“代”字辈演员方莛玉也在用自己的方式诠释着“青春戏曲”。

　　“创新基础是传承 。”面对越来越多的年轻观众
，她认为昆曲需要结合他们的喜好做出调整——比如在自媒体上发布演出切片 ，配上音乐。“让刷到的网友被吸引 ，然后喜欢上昆曲 。”

　　传播方式的“青春化”只是其一 ，创作层面的“青春化”更考验演员的主动性 。方莛玉说
：“传统戏有老师亲自手把手传承
，新编戏很多地方需要自己去创造 ，往里面填东西 
。一些小的表演细节，在网上没有录像，得自己去揣摩人物心理，揣摩剧本，然后把元素加进去。”

　　从武林广场的青春预热到即将到来的舞台首演，《盛世红妆》正以青春语态激活古老昆曲。当“代”字辈的年轻演员用水磨腔吟唱千年知己情，当传统曲牌有了新的配器呈现，这门艺术，正走出专业剧场，融入城市公共空间 ，让更多人听见 、看见
、爱上 。(完)

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