全网爆火《ENEMY》如何拍出？全网主创揭秘：成本超百万元  ，将有中长剧版

　　在AI技术冲击短剧市场的爆火版当下，一部小成本实拍真人短剧悄然走红。拍出无限流题材短剧《ENEMY》近日引发广泛关注，成本超百长剧该剧由B站知名短剧UP主“煎饼果仔呀”和“夏天妹妹”自编 、有中自导、全网自演，爆火版共8集。拍出截至目前 ，成本超百长剧“煎饼果仔呀”在B站发布的有中《ENEMY》相关视频播放总量近4000万，其中《ENEMY》无码5K重制完整版5月8日在B站上线后，全网观看量已超300万次。爆火版

　　早在2023年，拍出两人共创的成本超百长剧作品《逃出大英博物馆》火爆出圈。而此次《ENEMY》引发最多热议的有中是其中《梨园双星》一集 。两个年轻人如何抓住短剧流量密码 ？5月14日，“煎饼果仔呀”和“夏天妹妹”接受解放日报记者采访，揭开拍摄背后的故事。

　　《梨园双星》是怎么拍出来的 ？

　　“这一集大纲是在高铁上写出来的，写完鼻子就已经酸到不行了。”“煎饼果仔呀”张问初透露 ，《梨园双星》取材于河北唐山乐亭评戏名角筱菊亭的抗日故事。

　　《梨园双星》的故事发生在1937年日军侵华时
。自小学戏的陈桥头与陈巷口已成梨园名角 。日军以百姓性命要挟二人登台，并要求篡改忠烈戏文《双烈传》
，将英雄换成日本人。以“唱一出戏 ，放三十人出城”为条件，二人假意应承。演出当日，二人在戏酒中下毒，席间毒杀日军军官 ，最后点燃戏台 ，毒酒入喉
、烈焰焚身，与日寇同归于尽。

　　“我在创作《ENEMY》教堂打戏的部分时
，觉得人物形象过于单薄，我想了好久，怎样让故事更有厚度，于是打算从他们的生前故事着手 。”他在出差的高铁上看到了筱菊亭的故事 ，深受感动，这一集大纲就此在高铁上问世 。

　　《梨园双星》中的登台绝唱，感动了很多观众 。夏天妹妹饰演的陈巷口就义前望向爱人的深情回眸，被赞“几秒钟演技封神”。有网友留言 ：“这个眼神看了后根本忘不掉 ，好好哭” 。戏台这场戏，在浙江浦江县嵩溪村的古戏台取景。为了这场戏，团队找了很多地方 ，包括横店、象山等影视城 。“人工搭的景始终还原不出这一场戏的厚重感
。最终夏天妹妹拍板，一定要用真实的古戏台
。”张问初说。

　　最初团队预计用6小时把戏台的日和夜全部拍完 ，但由于当天天气不是很理想，陆续的小雨和天气骤然变冷，拖慢了进度 。“但也幸好有那场雨，让日军谈判的那场戏变得更压抑
。”张问初回忆，实景拍摄的最大难度是要尤其注意灯光和设备，“我们在的那个戏台是古建筑，开拍前就跟所有工作人员说，不能破坏 ，不能留下任何痕迹 ，拍摄完一定要还原场地”。实景拍摄无法像棚拍一样随心所欲，会有机位限制
，但他觉得，场景的质感胜过这一切。

　　夏天妹妹告诉记者 ，那段出圈的“眼神戏”，得益于很多因素，包括导演的调度 、剧本的呈现，设计好的灯光、造型 ，甚至是现场细细密密的小雨 。“这一幕总共拍了两三条 ，专业的戏曲妆造让我更加贴近角色体验。”在她看来
，《ENEMY》主线的“对抗路”男女主和她本人反差比较大
，需要花时间调整那种“劲儿”；但《梨园双星》中陈巷口这个人物，塑造起来反而非常顺利
。“基于主人公的故事背景，我在拿到剧本的时候就很有共鸣 ，一直在落泪，缓了很久。打动我的还是巷口的冷静和勇敢
。”

　　一段《ENEMY》戏台拍摄的幕后花絮，记录了真人实拍的辛苦。两人自己做好电闸道具 ，提前背熟京剧念白
，确保拍摄时对准嘴型节奏。夏天妹妹化妆时，张问初在同步拍摄日军中毒画面，作为演员和导演，他需要自己控场 ，拍摄时要快速抽离又进入情绪 。由于赶时间化妆太早，夏天妹妹勒上头后
，很快开始头疼起来；拍摄那天特别冷 ，中途她一度因为不适蹲在地上 ，拍完最后一个镜头，已经累到倒地不起。之后 ，张问初又继续拍了一个小时 ，一直到凌晨1点才收工。

　　《ENEMY》成本在百万元以上

　　《ENEMY》第一集2025年12月5日上线 。这是一部“无限流”题材的短剧，张问初和夏天妹妹在剧中饰演一对需要被迫组队通关的“死对头”。而《梨园双星》一集，实则是两人遇到的关卡BOSS“梨园双煞”的前世 。短剧上线后
 ，“无限流”闯关的设定吸引了不少年轻观众，“梨园双煞”妆造细腻传神，运镜流畅、打戏精湛 ，带来电影级质感，有人称赞它“不糊弄观众、不敷衍剧情，把创意 、质感、审美
、内容全都做到极致”。

　　“因为第一集呼声很高，才有了后续的剧集
。”张问初介绍 ，整部短剧先有无限流的框架，再有后来出圈的《梨园双星》。“我们本来是把第一集当成单条视频来创作的。所以后面的故事更像是一个‘命题作文’，从第一集的一个小脑洞延伸出来
 。”剧本在去年下半年就已经写好，他们在拍摄商业广告的同时抽空拍摄了一部分，直到今年三月才陆续拍完
。

　　“无限流”源于中国网络文学的一个流派，其核心设定是：现实世界中的人物进入由电影、游戏等流行文本构建的虚拟世界，展开无限轮回的冒险 。系统会发布任务并制定规则，场景依托于各个副本世界切换 ，人物在不同时空中执行任务。年轻创作者带着流行的游戏思维进行短剧创作，在作品《ENEMY》中 ，许多设计都旨在呈现“游戏感”。比如除了《梨园双星》外，其他部分没有台词 ，每集之间有暗屏、回合诗等串联 ，这些特殊设计都是为拍出游戏的感觉。“开头的‘教堂篇’以视觉性为主导，剧情为辅助
，剧情线其实是相对单薄的，为了进一步提高视频的可看性，就需要进行风格化的处理 。”张问初说。

　　Enemy，英文意为“敌人”，很多观众好奇如何理解片名含义。张问初介绍
，《ENEMY》这个名字在第一集的时候就已经定下了，一开始只是简单设定男女主角“对抗路”的关系，决定做续集后，为了继续沿用这一剧名且不脱离主旨 ，他通过剧本设计来强化这种敌对关系 。“剧中有几层的敌对关系，一是男女主之间，二是男女主和男女BOSS之间  ，第三是‘系统’与男女主之间，第四是《梨园双星》篇的中国人民与侵华日军之间。这四层‘敌对’，由小到大，由个人到家国，最终汇聚成一个核心主题，牢牢扣题 。”

　　至于为何要把“梨园双星”设为最终BOSS ，这位年轻创作者也有自己的思考
。“在很多游戏和影视作品中，‘BOSS’并不等同于‘反派’或‘邪恶’
，它更准确的翻译是‘守关人’或‘终极挑战’。将‘梨园双星’设置为BOSS，通过闯关游戏来让观众了解到他们悲壮的故事，恰恰是我对他们最深切的致敬。”

　　网传《ENEMY》单集制作成本约为5000元，低于AI短剧成本 。张问初表示
，“这是谣言 ，我们成本是百万元以上。不管是‘教堂篇’还是‘双星篇’，还是其他创作
，每次创作的成本都不低。我们团队可能在人力方面比较有优势 ，因为我们两个可以把编剧 、导演、分镜设计、后期剪辑 、调色
、音效全部自己包揽 ，这个部分节省了很多预算。”

　　正式上线前，《ENEMY》在杭州一家影院里举办了线下追剧团活动  ，张问初、夏天妹妹来到现场与观众互动交流，如同一场电影路演。《ENEMY》原片由6K电影机拍摄，常规平台输出压缩至4K格式 ，5月8日 ，该剧在B站上线5K重置版，包含正片和未公布片头等 
，更接近线下放映会版本，截至5月14日播放量已超300万。

　　至于回本问题，张问初暂时不担心。“如果没有中长剧计划的话，我们是打算把这部剧当纯创作发布的，和之前的《逃出大英博物馆》《小年兽与捉妖师》一样，全平台免费给大家看。”他说，团队在为拍长剧续集“盘预算”的时候，才发现这些年这么辛苦 ，但并没有存下太多钱，考虑到后续团队发展以及创作的问题，才商量在免费发布之后单独发布一个付费合集，尝试回收成本 。

　　“手搓”和AI并不冲突

　　对于项目的启动资金 ，张问初曾公开表示 ，项目没有影视公司投资，拍摄期间的差旅费用达到六位数，全部来自零散的商业合作。团队成员为此将他们称为“热血笨蛋” 。

　　一腔热血亲力亲为的“手搓”感
，让作品在AI时代显得更为珍贵，“穷剧组”如何拍出爆款的经历也在网络喧嚣中被神化。张问初不仅负责导演、编剧
、主演，还肩负摄影
、后期剪辑等工作。夏天妹妹除了出演陈巷口 ，还同时负责沟通、制片及服装搭配 ，女主角的婚纱就是她自己挑选的。

　　张问初解释 ，这并非因为“没有预算所以兼任” ，更多是因为自己了解剧本以及所需要的一切 ，为了提高效率，包括自己上手做道具。“比如男女主佩戴的项圈
，我自己先制作了一个样本，之后再交给道具助理进行复制 。又比如场景的布置 、道具摆放的位置、灯光氛围等，很多细节我都是自己把控。”借着此次采访，张问初也对网传的一些夸张想象进行澄清。比如谈到身兼数职，他表示，自己并不是要刻意“吃苦”
，“因为这一个本子是我自己创作 ，而且也是我自己很喜欢的高概念题材
，所以剧本的很多细节我都可以把控 。”

　　他坦言
，这种工作模式“压力非常大”，在拍摄过程中 ，其他人可以有片刻的放松时间，但作为导演及主演 ，他没办法停下来 。“如果我停下了
，整个现场的人就会不知道要做什么。这也是我工作上的一个缺陷 ，之后我会逐步完善这种工作模式 。” 通过这些年的积累和沉淀 ，他觉得，其实有些苦可以不用吃 ，“以前我可能觉得在片场累、忙碌 ，说明我认真负责，但不是创作过程越艰苦，这个作品就越值得夸。希望大家夸我
，是单纯觉得这个作品好 。创作的过程应该是让人变得快乐，我可以什么都会 ，但不应该什么都做 。这是对我自己的负责
，也是对创作及团队的负责 。”

　　《ENEMY》也并非大家想象的那样“全程无AI”
。张问初介绍，剧中用到很多AI场面，“我们其实是最早一批开始探索AI在拍摄中如何使用的创作者
。我探索出了很多用AI给画面赋能的方法 。”在他看来，手搓和AI不冲突，“我们不应该认为某个作品用了AI就是差的，或者没用AI就是好的 。AI帮我们节省了一些经费 
，这些节省下来的经费又可以反哺画面。”他认为，这个行业不应该和时代的发展对抗
。“我个人秉持的观念是，和AI做朋友，既不是摒弃AI，也不是被AI取代。”

　　三年前，创作《逃出大英博物馆》时，他们就在思考 ，创作家国情怀的作品不能主题先行
、为做而做
 ，一定是根植于故事本身的需求，否则就是在消费家国情怀 ，不仅难以呈现精品，也会被市场所反噬 。如今，这一想法始终未变 。

　　“《ENEMY》的火爆，没有特别大地改变我们原有的生活和心态，最近的工作除了回复信息的数量变大了一点之外 ，其他的工作节奏、安排都还是按照原定计划平稳进行。”张问初带着平常心看待这一次走红，他介绍
，下一步，自己要闭关一段时间去进行《ENEMY》的中长剧拍摄；接下来还有两个短剧要发布，一个是川藏题材的《寻找格桑先生》，以及一部二维逐帧动画短剧《我们 ，一起挣小饼干吧》 。

　　AI时代 ，讲述家国情怀的真人实拍短片出圈，对于影视行业带来哪些启发？上海大学上海电影学院教授 、上海电影评论学会会长刘海波认为，不管是AI还是手搓 ，都是艺术表达的手段，能否“出圈”归根到底还是要看作品本身的内容质量和精神内涵。“短片和短剧由于入门的门槛比较低 ，加上资本介入之后 
，很长时间以来都是以盈利为导向的 ，以一些制作粗糙的短平快的项目为主，甚至有些偏低俗化 ，大家的期待是很低的 
。《梨园双星》这个项目依托真实的历史人物，介入了宏大叙事
，也就是用短剧表达家国情怀，有比较深厚的历史内涵  ，也呼应了当下普遍的民族情绪和情怀
，所以才会引起大众的广泛共鸣。”

　　在他看来，这个项目的成功，一方面鼓励大众积极勇敢地介入创作 ，同时指明了创作的方向  ，就是三观要正、艺术要精。“艺术载体不在大小，创作者身份不在高低 ，重点在于诚意 。”

　　来源：解放日报 作者：钟菡 张熠

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