丽水7月22日电(胡丰盛 潘若汀)瓯江入画,巴比松烟雨入墨。浙江走过
从1986年首次提出“丽水巴比松”概念 ,丽水到如今古堰画乡集聚艺术家350余名、画派油画产品远销70多个国家和地区 ,年艺能乡浙江丽水“巴比松”画派已走过四十年历程。术赋这支诞生于瓯江畔的村振乡土画派,不仅用画笔描绘家乡山水 ,巴比松更成为推动当地文旅融合、浙江走过乡村振兴的丽水重要引擎。

近日,画派走进丽水莲都的年艺能乡古堰画乡 ,探寻其四十年发展轨迹。术赋

从画室到旷野
1986年,巴比松时任浙江省美术协会秘书长李大云到丽水考察时指出 ,丽水画家同法国“巴比松”画家有共同的精神内核与绘画品格,第一次提出了“丽水‘巴比松’油画群体”的概念。此后,丽水油画家群体有了“巴比松”画派这一专属称谓。
彼时,中国画坛流行的是宏大叙事与精致技法。而丽水画家笔下的 ,却是江上渔舟、岸边古堰 、田间劳作的农人。这些作品没有学院派的精致 ,却有一种无法替代的温度——是泥土的温度、是江水的温度、是家乡的温度。
1991年5月1日,“丽水地区首届巴比松油画展”在丽水市工人文化宫举行,这是丽水“巴比松”第一次集体亮相。那些散发着乡土气息的画作,让观众看到了久违的真诚。著名油画家全山石等人亲临指导,他还为这群画家做了一场关于“油画本体语言和媒体技法”的专题讲座,给丽水画家留下深刻印象 ,对丽水油画发展产生了深远影响 。
同年11月 ,“丽水风情油画展”在浙江美术学院陈列馆举办 ,这群来自浙西南山区的画家,开始在浙江省内外崭露头角。
从“室内创作”到“对景写生”,丽水画家用行动宣告:艺术不是象牙塔里的孤芳自赏 ,而是与山川草木的深情对望。
进入国家级视野
20世纪90年代后期,丽水巴比松画派迎来了发展“黄金期”。浙江省美协来了,中国美术学院的专家来了……他们不仅指导创作,还搭建展览平台 ,引领这群画家开始“出山”。
1998年11月,丽水油画与摄影一道 ,在北京艺术博物馆举办专题展览——丽水“巴比松”油画展。媒体陆续刊出百余幅油画作品和数十篇评论,“丽水巴比松”开始进入全国视野 。
一批又一批外地画家慕名而来。他们在瓯江边写生,也带来了新鲜的艺术理念。经过十余年探索 ,丽水巴比松实现了从“再现”到“表现”的跨越。
2005年4月,“古堰画乡”项目建设启动。艺术与乡土,开始了一场更深的融合 。
2007年起 ,丽水“巴比松”驶入快车道 。这一阶段 ,古堰画乡与丽水“巴比松”共成长 ,成为中国摄影家协会命名的首个“摄影之乡”主要创作基地;丽水“巴比松”油画首次走出国门 ,在马克·雅歌文化中心举办中法巴比松油画交流展;获“中国美术家协会写生基地”国字号招牌。
真正的高光时刻在2015年。这一年,莲都区与法国巴比松市缔结友好城市 ,丽水“巴比松”33幅代表作远赴法国巴比松市美术馆,与30幅法国巴比松作品同堂展出。这是一场跨越百年的对话——19世纪中叶,卢梭、米勒等画家在枫丹白露林深处的巴比松描绘生活;一个多世纪后,瓯江边的画家用相似的笔触,画着相似的乡愁 。
巧合的是 ,“巴比松”本义为“美丽的泉水” ,与“丽水”地名寓意不谋而合 。从“古堰画乡”到“枫丹白露” ,两支相隔万里的画派 ,因为对乡土的同一种深情而握手。
古堰画乡大樟树市集 。 雷宁摄一支画笔的三重魔法
“画从乡起,乡因画名 。”丽水“巴比松”画派四十年的故事,说的就是这八个字。
2019年 ,丽水巴比松国际研讨会举行,400余位海内外专家学者齐聚古堰画乡。此时的丽水巴比松 ,已不再是单纯的艺术流派 ,而是深度嵌入区域发展的核心引擎 。丽水市莲都区以画为媒