沈阳7月19日电 (记者 韩宏)2026年盛夏，鲁迅沈阳故宫的美术红墙黄瓦之间，一场跨越时空的学院向古向自丹青对话正在展开。近日 ，教授“得於象外｜张晖写意花鸟画作品展”在沈阳故宫师善斋 、张晖协中斋开展。笔墨韩宏 摄

　　值此沈阳故宫博物院建院百年之际
，法度鲁迅美术学院教授张晖近日携百余幅大写意花鸟新作走进沈阳故宫。人学然求十六米长卷《兰竹赋》在宫苑中徐徐展开，画面百猴长卷静卧展柜——这是生气他继2016年北京荣宝斋大厦个展后，沉潜十载的鲁迅一次集中艺术汇报。

　　深耕绘画 把写生视作写意之本

　　张晖1986年本科毕业于鲁迅美术学院中国画系 ，学院向古向自1989年获硕士学位后留校任教，教授现为鲁美中国画学院教授
、张晖硕导 ，荣宝斋书院特聘教授 ，中国美协会员
，沈阳市文史研究馆研究员。专攻大写意花鸟 ，尤擅梅兰竹菊、荷莲、牡丹与十二生肖 ，画猴题材独步国内画坛。

　　20世纪八九十年代正值中国画新旧思潮激烈碰撞，张晖在研究生期间沉潜于明清文人画体系，研习白阳、八大、吴昌硕、齐白石，紧扣“以形写神、意在笔先”的核心 。数十年来
，他把写生视作写意之本 ，从沈阳北陵公园的荷塘牡丹到云南西双版纳的雨林花鸟 ，每年都带队奔赴实景 。“大写意不是凭空挥洒 ，只有亲眼观察生灵百态，笔下的花鸟才能有生气 。”张晖说。

　　教学之外，张晖深耕理论
 ，在核心期刊持续发声，在高校研讨会上做主旨发言。迄今出版《高等美术院校速写教程》《动物画技法》等十余部专著 ，多部被列为全国高校教材
。常年开办高研班，大批中青年画家从他的工作室走出。

　　十年淬炼 从“笔墨温润”到“大家气象”

　　张晖的艺术成果不断累积
，1988年连环画《驼峰上的爱》获七届全国美展银奖；1992年《马占山将军》获纪念九一八事变全国中国画大展银牌奖；1999年合作《英烈千秋》被中国人民革命军事博物馆永久收藏。数百幅作品被辽宁省博物馆、外交部及国内外多所美术院校收藏
。

　　张晖的艺术进步体现在两个维度 ：传统经典题材炉火纯青；西双版纳热带写生开辟全新路径。梅兰竹菊入古出新，十六米《兰竹赋》以金石篆籀笔法写竹 、古篆笔意写兰
 ，一气呵成 。

　　画猴以篆书笔法入画，重在精气神 ，《百猴图》百态纷呈
 ，全场瞩目。荷花纯以中锋运笔，墨韵分明；2023年雨后牡丹《国色天香》用笔酣畅 ，被同行视为重大创新 。西双版纳雨林写生将藤竹、西番莲、紫荆等南国风物转化为全新水墨样式 ，紫荆花无古法可循
，张晖师法自然，以龙蛇笔法写枝干，艳丽之中保有文气 
。传统四君子与雨林新题材互补，构筑其完整艺术体系。

　　走进沈阳故宫 让笔墨回归历史语境

　　张晖说
，“沈阳故宫是盛京文化的根脉。大写意花鸟脱胎于明清文人画
，二者文脉一脉相承。把展览设在这里，是让传统笔墨回归历史语境。”他在沈阳从教数十年，“恰逢沈阳故宫建院百年 ，以笔墨丹青献礼文博盛事，是一名本土艺术家的文化担当  。”

　　本次展出多幅精品，覆盖近年写生新作与代表性创作，兼顾学术性与市场性。《张晖画集》同步付梓，收录十年心血佳作 ，实现了传统文人艺术与百年文博事业的深度交融
。

　　立足国内，放眼世界，张晖持续推动中国画走向国际。2017年赴日参展获金奖 ，作品亮相法 、俄、奥
、美等国展览 ，2026年启动法意双城巡展。他获评“2017年度最具收藏价值书画艺术家”。从齐白石纪念馆特邀展到粤港澳大湾区美术交流展，他不断将辽宁书画推向全国。

　　守古开新 ，艺无止境 。当记者问及几十年坚守大写意花鸟 、始终未偏离传统文脉的缘由，张晖说 ，“大写意的灵魂就是笔墨与意境。守住徐渭
、八大、齐白石传承下来的笔墨法度是根基。没有古法支撑，创新就是无源之水 
。但守古不等于泥古不化。我常年走进大自然写生
，撷取世间花草禽鸟的灵动意趣融于笔下
，走出独属于自己的创新之路 。笔墨法度向古人学习
，个人风貌向自然求取，两者缺一不可 。”

　　十年来 ，张晖保持规律创作节奏 ：春日写牡丹，盛夏画荷花，秋冬描摹竹石寒梅 ，不追热点
，不迎合低俗审美 ，始终守住文人画清净淡泊的本心 。如今 ，张晖已规划好下一程：继续带队采风写生 ，持续办好高研班，常态化举办展览与学术交流，并持续走出国门参与国际巡展 。

　　红墙映丹青 ，笔墨续薪火。当沈阳故宫遇上大写意花鸟笔墨，传统文化完成了一场跨越时空的相逢。(完)

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