上海8月20日电 “为什么我们越来越需要艺术了？时代——‘德国当代艺术丛书’新书发布会”日前在上海举行 。“德国当代艺术丛书”书影。更需个人　出版社供图

　　丛书由浙江大学敦和讲席教授孙周兴主编，艺术艺术收录《为艺术制定规则——吕佩茨与海尔的独无对话》《什么是艺术 ？——博伊斯和学生的对话》《什么是德意志音乐——博希迈尔教授中国讲演录》《免税艺术——行星内战时代的艺术》《以创造抵御平庸——艺术现象学演讲录(增订本)》及《艺术在没落中升起——安瑟姆·基弗与克劳斯·德穆兹的谈话》等著作与译作，旨在系统呈现20世纪60年代以来的时代德国当代艺术。

　　孙周兴指出，更需个人当今人类文明面临的艺术艺术最大问题是不知道自己需要什么。他坦言自己在课堂上会感到“心虚”，独无因为信息随时可在网络检索获取。时代在这种背景下，更需个人艺术反而变得越来越重要。艺术艺术因为艺术是独无“人类的奇思妙想”，是时代不断变化创新的活动，它让我们与众不同
，更需个人也让我们区别于昨天的艺术艺术自己。在同质化日益加剧的技术时代
，这种变化力量对个体与社会都变得至关重要。

　　他还分享了一则翻译趣闻：《艺术在没落中升起》的德语标题直译为“艺术差不多要掉下去了”，描述的是一种将落未落、将起未起的微妙状态。他一直没有找到合适的译法，直到有一天，夕阳西下时，他在去杭州途中看到了类似的情景：远方地平线上的夕阳即将没落
，但不久又露了出来
。于是他将其译为“在没落中升起”，并认为这恰恰反映了德国当代艺术的哲学深度 。

　　山东大学教授陈小文认为这套丛书立足长远 ，对国内当代艺术研究具备极高参考价值 。他表示 ，在AI时代 ，人类的计算能力远不及机器
，但这恰恰凸显了艺术的不可替代性
：艺术是创造性的、超越性的，它不受标准化指标约束 ，每次创作都独一无二 ，保持差异和想象 。艺术能克服技术异化 、恢复生活的丰富性。人们常说的“诗和远方”正是对无限想象和多元意义的追求，是诗意视角让一切存在获得意义。

　　上海戏剧学院教授严智龙结合自身创作实践指出 
，艺术家从摸索风格、形成成熟表达 ，到建立独立艺术面貌的过程，依赖的是个体独特的生命体验、身体力行的社会实践以及天性的自由发挥 ，这是AI无法替代的。(完)

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