北京5月23日电 (记者 高凯)清华大学美术学院2026届硕士研究生毕业作品展日前在清华大学艺术博物馆启幕。清华

　　本届毕业展共展出1200余件作品 ，大学涵盖染织服装艺术设计系
、美术幕陶瓷艺术设计系、学院视觉传达设计系、届硕究生环境艺术设计系、士研工业设计系 、毕业工艺美术系 、作品展启信息艺术设计系 、清华绘画系 、大学雕塑系，美术幕以及科普创意与设计项目毕业生的学院创作。展览全部在清华大学艺术博物馆展出，届硕究生展期至6月5日，士研面向社会公众开放。毕业

　　当前，人工智能赋能教育变革加速展开
，人工智能技术正深刻重塑艺术与设计行业的底层逻辑。在此背景下，本届毕业生作品展现出鲜明的时代自觉：既积极拥抱人工智能带来的工具革命 ，又坚守艺术与设计学科的核心价值——审美判断 、人文关怀与社会责任。本届毕业展所呈现的，既是对学科边界
、媒介边界  、技术边界的重新定义
，也是对传统与未来、个体与社会 、艺术探索与现实关怀的深度连接。

　　展览呈现出两个显著特征：一是跨学科边界的主动破壁，二是本土文化基因的当代表达 。

　　艺术与设计不再局限于单一学科
，而是与更广泛的知识领域深度交汇。运用AI体系重构叙事方式，让算法成为情感的新媒介，用多元材料和装置语言探索生态生命和艺术的共生关系
，用设计回应现实需求。本届毕业作品致力于解决身边的真实问题 ：帮助视障者感知环境的穿戴设备，为社区老人设计的“轻度社交”机器人，关注社区的微更新……让科技真正长出了人文的“肌理”，融入到日常生活场景之中
。

　　此次展览创作者深耕本土文化，深入不同地域的日常脉络——饮食的味觉记忆、民俗的仪式感 、方言的韵律与视觉转译……这些原本散落的文化碎片 ，被重新收集、再创作
，重塑为兼具当代性与在地性的设计语言 ，使本土文化呈现可感知的厚度与温度
。

　　此外
，对自然的哲思与追问
、对社会的观察与思考 、对传统文化的继承与转译 、对自我情绪的感知与表达——多元的创作视角令人印象深刻
。

　　清华大学美术学院自创立之初便秉持“为民生而设计，为生活而艺术”的理念，在2026年，这一底色被年轻一代诠释为 ：向下扎根
，向上生长——扎根于本土的生活经验  ，生长出温暖而有力的创造。(完)

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